为推动舞蹈艺术与影像媒介跨界融合，拓宽师生当代舞蹈创作视野，夯实舞蹈影像理论与实践创作能力，6月12日，四川师范大学舞蹈学院举办了“From Observation to Movement”舞蹈影像工作坊。本次研修特邀美国天普大学Boyer音乐学院终身教授许翔、徐莺开展跨文化舞蹈创作深度分享，学院舞蹈编导、舞蹈理论、现代舞方向师生到场参与学习交流。

打破认知误区：镜头即编舞

许翔、徐莺教授围绕舞蹈影像核心命题进行深度阐释，首先厘清大众对舞蹈电影的普遍认知偏差：舞蹈影像绝非单纯用镜头记录舞台舞蹈，摄像机本身就是编舞的重要组成部分。

授课团队结合全景、中景、特写三类基础镜头语言开展对比演示，通过同一肢体动作在不同景别下呈现出的截然不同的情绪与叙事内涵，直观论证了镜头视角对肢体表达意义的重塑作用。授课过程结合实景舞蹈影像作品案例，拆解户外空间、工业场景下舞者身体与镜头、环境三者的视觉联动逻辑，让同学们直观理解镜头调度如何赋予舞蹈全新叙事层次。

梳理发展脉络：舞蹈艺术的影像化转型

课堂中系统梳理舞蹈艺术的完整发展脉络，从古典芭蕾、现代舞、后现代舞逐步延伸至当代舞蹈影像（Screendance），清晰展现不同时期艺术界对人体肢体表达的差异化认知，明确指出影像媒介是后现代舞蹈突破舞台边界、拓展创作维度的核心载体。

授课团队以经典舞蹈影像作品《Rosas danst Rosas》为核心案例展开深度剖析。该作品1983年由Anne Teresa De Keersmaeker创作，是舞台表演、舞蹈影像、身体表达与极简编舞的里程碑之作。课程拆解作品核心创作关键词：重复动作、日常肢体语汇、节奏叙事、身体叙事、空间感知，解读其如何借助极简日常动作、循环肢体编排，同时剖析作品对当代舞蹈转型产生的深远影响。

三维创作体系：即兴、身体、镜头共生

工作坊重点讲解舞蹈影像即兴创作的核心逻辑——身体、环境、摄像机三点一线创作体系。授课团队提出，舞蹈影像即兴创作并非单纯依赖肢体动作，而是要实现舞者身体、客观空间环境、镜头拍摄三者的协同统一，以完整的创作脉络串联三者，构建起共生式创作关系。

许翔教授同步分享个人即兴影像作品《Auld Lang Syne》，以户外自然环境为载体，展示无预设肢体即兴如何依托空间氛围、镜头构图生成完整影像叙事。

在分组拍摄环节，师生围绕拍摄成果进行分析创作呈现，同学们积极配合，展现丰富想象力和创造力。

拓宽创作边界，赋能复合型舞蹈人才培养

本次舞蹈影像工作坊兼具理论深度与实践指导性，打破传统舞台舞蹈的创作局限，为学院师生搭建起国际化、前沿化的舞蹈影像交流平台。参与师生纷纷表示，本次课程重构了自身对肢体、空间、镜头三者关系的认知，厘清舞蹈影像独立的艺术创作逻辑，为后续原创舞蹈短片、跨媒介舞蹈作品创作提供全新思路。

工作坊结课阶段，各实训小组依次开展创作成果汇报展演。学院副院长冯江海莅临观摩指导，本次工作坊的研修成效与师生创作成果予以高度肯定。学院坚持搭建多元艺术交流平台，引入国际前沿舞蹈创作理念，深耕舞蹈与影像、数字媒介融合教学，着力培养兼具舞台编舞、影像创作能力的复合型舞蹈艺术人才，持续推动学院当代舞蹈创作与美育教学向更高质量迈进。

图文：吴永秀

初审：肖诗涵

复审：冯江海 

终审：刘洋

编辑：四川师范大学舞蹈学院   审核：冯江海   终审：刘洋